СИНИЙ ГРАНАТ
Напишите нам
Арт-петчворк
Степанова Галина     Степанова Галина. Квилтер
Обо мне любимой!
Насколько я себя помню,
всегда рядом были цветные карандаши
и альбом для рисования. Чем старше
становилась, тем больше была коробка
замечательных цветных карандашей
фабрики «Сакко-и-Ванцети» и назывались
они «Искусство». Моих детских рисунков
почти не сохранилось: родители часто
переезжали из города в город.
В школу я пошла, умея читать, писать
и считать, на этих уроках мне было скучно,
а вот рисовать мне очень нравилось,
поэтому все уроки в младших, и не только,
классах превращались для меня в уроки
рисования. Чем старше становилась,
тем больше время занимало рисование
в моей школьной жизни: даже тетрадь
по математике была больше похожа
на альбом для рисования.
Вуз, который я выбрала, лично мне
нужно было обходить за километр,
но что поделаешь, как теперь все хотят
быть юристами и экономистами, тогда все
хотели стать инженерами. В 1971 году
поступила в Московский Энергетический
институт, на факультет Электронной
техники, по специальности Промышленная
электроника. В 1978 году закончила
институт. Любимая поговорка,
которой я себя уговаривала не бросать
учебу, была такая: что институт,
это «чемодан без ручки: нести тяжело,
а бросить жалко». Институт не бросала,
только потому, что планировала дальше
получить второе образование
по специальности технический дизайн.
На этот факультет в Строгановское
училище брали только с высшим
техническим образованием, но это
не сложилось по разным обстоятельствам.
После вуза двенадцать лет проработала
конструктором. В свободное время
шила, вязала, любила собирать
в «закромах» все мелкие лоскуточки,
точнее малюсенькие и шить из них
прихватки, потом дарить.
Понятия не имела, что это называется
лоскутное шитье. Потом началась
перестройка и из КБ ушла в свободное
зарабатывание денег.
Первое лоскутное одеяло я сшила
в 1978 году своему сыну. Учителем была
соседская бабушка и моя свекровь,
шила так, как раньше шили в деревнях,
потом в конце восьмидесятых начале
девяностых сшила еще несколько одеял.
В 2000 году пошла, наконец, учится
на курсы лоскутного шитья к Ларисе
Банакиной.
Для меня лоскутное шитье объединяет
подсознательную тягу к тряпкам (тканям)
и прекрасному (живописи, пластике,
декоративно-прикладному искусству)
и еще возможность выразить свое
состояние в цвете. Геометрические
орнаменты, из чего и начинается
лоскутное шитье, меня завораживают.
Но человеческая природа такова,
что хочется все нового и нового.
От геометрии я перешла к дизайнерским
работам, потом стала пытаться
создать пейзажи. Один художник,
можно сказать Мэтр, увидев мою работу
«Чайки» посоветовал мне отходить
от «станковизма», но ведь «хочется —
хуже чем болит». Конечно, без четкого
представления о законах композиции
браться за пейзажи и натюрморты
нахальство, но есть положительный
момент — нужно учиться дальше.
Люблю яркие цвета и неожиданные
сочетания, люблю контрасты, люблю
ткани с разной фактурой.
О моих работах, конечно, судить не мне,
а зрителям. Свои работы, хорошие они
или плохие, как дети: какие ни есть —
свои и все равно их любишь.
«Титулов» у меня мало: два первых
места среди педагогов Московской
области в 2006 году (очень горжусь
этим, т.к. председателем жюри был
В.А. Барадулин, известный искусствовед
и педагог) за авторскую работу
и за методическую разработку,
поощрительный диплом Ивановского
фестиваля в 2007 за работу
«Волшебные острова» и третье место
на конкурсе журнала «Чудесные
мгновения» за миниквилты в 2007 году
«Вид из окна — город» и «Вид из окна — деревня».
Еще один эпизод в моей жизни
за последние годы: я была театральным
художником в оперном спектакле
«The colamite», что в переводе
означает «Несчастье», одноактная опера
по рассказу Чехова, написал музыку
и либретто американский композитор.
Режиссеру, Светлане Силантьевой,
очень понравились выставки лоскутного
шитья. Она и превратила главную
героиню оперы в «ужасную»
рукодельницу, которая сидя на даче,
все время шьет, проводит мастер-классы
для соседских барышней, но между
делом, еще и влюбляется в соседа.
Этот спектакль мне и пришлось
оформлять. Главная работа — пейзаж,
размером 2,5х2,1 м называлась
«Едем на дачу». Кроме этого было
много разной мелочи и не мелочи тоже.
За эти годы несколько моих работ были
куплены и уехали в Израиль, США,
Данию, Голландию и Англию.
Жаль, что не все фотографии
успела сделать.
С 2005 года я руководитель программы
лоскутного шитья в культурном центре
МЕОД. Занимаюсь организацией
выставок, мастер-классов, руковожу
клубом «Соцветие», преподаю.
В 2009 году, впервые за все годы
нашего существования, мы в клубе
сделали две коллективные работы:
одну на фестиваль в Иваново «Соцветие»,
теперь это наша визитная карточка.
Вторая работа сделана совместно
с клубом из Германии, она называется
«Blumengarten» (Цветничок).
Когда договаривались с немецкими
коллегами, то четко оговорили только
размер блоков. Блоки оказались
разными и по размеру, и по цвету.
Собрать их в единый квилт было очень непросто. Мне помог это сделать
опыт работы с выставками.
Последнее время, кроме плоскостных
работ, начала шить сумки. Это — малая
форма и она позволяет экспериментировать
с объемом и фактурой. Мне это кажется
очень интересным. Очень хочется заняться
одеждой, но это пока мечты.
Принимала участие в следующих
коллективных выставках:
2004 г. –Галерея «Сабурово», выставка
клуба «Жар-птица», руководитель
Л.Банакина

2005 г. –Выставка того же клуба
в выставочном зале
г. Подольск

2006 г. –Выставка клуба «Соцветие»
МЕОД Москва

2007 г. –Участие в фестивале
«Лоскутная мозаика России»
г. Иваново

2007 г. –Участие в проекте ГРДНТ
«Белое, черное и…»

2008 г. –Выставка в музее г. Касимова
Рязанской области
«Летние провинциальные
радости».

2008 г. –Выставка в учебном музее
РГГУ «Квилт к Рождеству»

2009 г. –Выставка в г. Судогда
Владимирской области

2009 г. –Выставка «Коты и лоскуты»
в ДНТ г. Муром
Владимирской обл.

2009 г. –Выставка в выставочном зале
«Измайлово» « Лоскутное
соцветие»

2009 г. –Участие в фестивале «Лоскутная
мозаика России» г. Иваново

2009 г. –Выставка в музейно-выставочном
зале г. Серпухов «Лоскутное
соцветие»

2010 г. –Выставка в клубе «Выборгская
сторона» г. Санкт-Петербург
«Наш сад»

Галина Степанова
Степанова Галина
Степанова Галина
«Едем на дачу», 250х210, 2008 г.
Степанова Галина
«Города, улицы, окна», 80х120, 2007 г
Степанова Галина
«Волшебные острова», 70х100, 2007 г.
Степанова Галина
«Капель», 35х70, 2010 г.
Степанова Галина
«Страница жизни», 100х100, 2009 г.
Степанова Галина
«У реки. Поленово», 100х100, 2007 г.
Степанова Галина
«Чайки», 85х100, 2008 г.
Степанова Галина
«Бахчисарай», 32х68, 2009 г